文／王薏慈
７月２３號，晚上九點，舞台燈暗，當天演出的三位舞者──王思涵、趙文瑄、廖彥甄終於結束在藝術節的三場演出，放鬆的心情在開懷的笑容與肢體中一覽無遺。親友團簇擁，或聊天敘舊或合影留念，而廖彥甄的導師田孝慈也在其中，梳著簡單乾淨的包子頭，掛著淺淺的笑在一旁望著。
「嗨老師！不知道我現在方不方便和你做個簡短的訪問，作為部落格的追蹤報導？」把握散場後的短暫時間，我趕緊衝向前詢問老師的意願，「喔喔，可以啊可以啊！」老師立刻爽朗又驚訝地答應。
帶著孝慈老師走向倉庫正中央、木頭方格的耍廢區，仍然可以感受到她環顧四周的眼神，以及那閃閃發亮、覺得新奇的目光。訪談的第一個問題，是為何願意接下藝術節的邀約以及她擔任導師的心得。
回想與彥甄的媒合經過，老師吐出「緣分」兩字，「畢竟我原本對她的背景一無所知，當初總召問我想幫忙哪一組時，我想應該是要看哪一組需要我，他們的需求是什麼，誰比較需要我的舞蹈背景。」對於導師一詞，老師認為不用這麼嚴肅地看待。旁觀者，反而是她對自己的定位，「我覺得導師就是一個年紀比較大的旁觀者，看得比較多一點的旁觀者。」不是一種責任與承擔，而改以支持、給予意見的客觀角度，陪伴導生創作的過程，如此而已。
也由於兩人都是十分忙碌的狀態，因此溝通的方式除了一開始會面有討論過劇本的走向、關於劇本的想像、劇情的細節外，其餘時候老師往往採用電話、視訊會議或線上文字，定時關心彥甄的創作與排練進度。連最後進倉庫和燈光配合的彩排，也是透過視訊作即時轉播。「搞得好像我人在國外一樣！」老師笑道。
另外，老師也會針對彥甄傳送的排練影片給出反饋，例如空間的運用，或可以再多一些「白爛」的好笑情節。至於後續彥甄有無採取老師的作法，便是她自己的選擇，「我都會跟他們說，怎麼樣都是你自己決定，我只是另一隻眼睛，不喜歡的話，不一定要採納，但你們可以試試看。」老師接著補充「或許是因為自己的舞者身分，就算隔著螢幕還是會要求他們『try』一下！」
至於觀後心得，「她的表演我也蠻喜歡的，因為我其實沒那麼喜歡看戲，但他們的演出蠻自然的。」孝慈老師悠悠說著，連續兩個「蠻」字，可見她對彥甄的肯定與讚賞。另一方面對老師來說最可貴的，大概是「看著他們的時候會提醒我自己在表演時候的狀態，因為他們還很年輕，就有很多很勇敢的部分。」不管是願意來參加這個藝術節，或站上這一個和觀眾如此接近的舞台，都需要一定的勇氣，「是很赤裸的啊！」尤其是彥甄的最後一段solo，「那是很內心的東西。」
憑著這份試圖對觀眾說一些什麼的坦白，彥甄的〈白飯吃到飽〉和孝慈老師先前的創作似乎有著類似的連結，「比如說我們為什麼會做動作，或我們會怎麼做動作，那其實是從你的思考延伸出來的，從身體去反映到外面，由內而外，其實生活習慣也是。」像一個人為何要翹腳，為何有人緊張時會玩自己的頭髮，肢體與情緒；內在與外在，相互投射、牽絆，是老師一直感興趣的主題，有趣的是，彥甄這次也同樣朝著這個問題前進。沒有一定的答案，就像彥甄不會認為舞蹈「應該」要如何。
回到對封印解除、藝術節的想法、感受，孝慈老師馬上表示「我會想投！想投徵件，想用這整個空間！」她認為藝術節不只吸引了創作者，同時也匯集了整個執行團隊，「很重要，因為每個表演都需要一個強大的製作群。」她的眼睛再度閃爍，
「因為一件事，可以吸引聚集一群人，這有很重大的意義，因為你參與了才知道這是什麼，然後有興趣。或者辦在這個地方可以吸引不同地區的觀眾，才不會集中在同樣的場域裡。」
加了老師的臉書，換我望著她走出五號倉庫，想著最後的最後，老師說：「我很樂意在這個空間貢獻點我的心力！」便覺得幸好，幸好今晚沒有下雨，幸好還有一些熱情的星星，願意妝點這個無風的夏夜。
《ESCAPE桃跑計畫》持續販售中！
至五號倉庫藝文基地購買
或寄信 taoyuanzine2019@gmail.com
Comments